Spacerujmy ze sztuką

„Kiejstut Bereźnicki. Harmonia mundana” Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie (17.04.2026 - 24.05.2026)  

Profesor Kiejstut Bereźnicki jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych malarzy. Z Sopotem związany jest od 1952 roku, kiedy to rozpoczął studia w tamtejszej PWSSP. Dyplom obronił pod kierunkiem prof. Stanisława Teisseyre’a, u którego początkowo pracował jako asystent; później pełnił tę funkcję u prof. Jacka Żuławskiego. Pracę dydaktyczną w PWSSP rozpoczął w 1960 roku. W 1982 roku objął samodzielne prowadzenie pracowni dyplomowej na Wydziale Malarstwa i Grafiki (później Wydziale Malarstwa i Sztuki Użytkowej). W latach 1981–1984 pełnił funkcję prorektora uczelni. W 1984 roku otrzymał tytuł profesora nadzwyczajnego, a w 1994 roku - profesora zwyczajnego. Artysta wypracował własny, oryginalny język plastyczny, w którym pozostaje niezwykle konsekwentny. Od ponad półwiecza nie ulega trendom ani eksperymentom. Odrzuca nadmiar bodźców, proponując powrót do takich zagadnień, jak kondycja człowieka i duchowość. Jego obrazy emanują spokojem i harmonią. Wystawa Harmonia mundana przygotowywana jest z okazji 90. urodzin twórcy. Prezentuje ona dzieła z różnych okresów jego działalności, pochodzące ze zbiorów Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Okręgowego w Toruniu, PGS w Sopocie oraz z kolekcji prywatnych i zasobów własnych artysty.  

„Kierunek zwiedzania. Janusz Bałdyga” Gdańska Galeria Miejska 2 (27.02.2026 - 29.05.2026)

Instytucje świata sztuki od dłuższego czasu są przedmiotem pogłębionej dyskusji na temat ich działalności w zmieniającym się świecie. Niezależnie od tego, czy mowa o dawnych muzeach, czy o nowo powstających podmiotach, tzw. krytyka instytucjonalna problematyzuje sposób, w jaki centra sztuki wchodzą w relacje z miejscem, historią, społecznością lokalną, władzą i finansami (lub ich brakiem), a ostatecznie - z samymi artystami. Można odnieść wrażenie, że debata nad rolą publicznych i niepublicznych instytucji koncentruje się na wypracowywaniu „nowych form funkcjonowania”, „wchodzeniu w interakcje z publicznością” oraz „otaczaniu widzów troską i czułą opieką”. Wystawa „Kierunek zwiedzania” Janusza Bałdygi odwraca pytanie o rolę instytucji w systemie funkcjonowania sztuki, przenosząc odpowiedzialność na widzów. Artysta nie tyle krytykuje instytucję z pozycji zewnętrznej, ile czyni ją współautorką sytuacji, w której to publiczność musi zadecydować, jak daleko chce się posunąć w negocjacjach z narzuconymi ograniczeniami. W jego interwencji „System kontroli tłumu” pospolite elementy infrastruktury wystawienniczej - taśmy odgradzające, słupki, znaki zakazu czy tabliczki z instrukcjami - przestają pełnić swoją służebną, pomocniczą funkcję i stają się głównym przedmiotem uwagi. Zamiast dyskretnie kierować ruchem, tworzą gęstą sieć barier, która uniemożliwia swobodne poruszanie się po przestrzeni i zmusza do podjęcia decyzji: czy przestrzegać wyznaczonych zasad, czy je łamać.  

„Sala Kolekcji. Kątem oka” NOMUS - Nowe Muzeum Sztuki (Gdańska Galeria Fotografii) (24.04.2026 – 26.07.2026) 

Czy fotografia stanowi wiarygodny zapis i niepodważalne świadectwo przeszłości? Czy patrząc na to samo, widzimy to samo? Takie pytania stawia nowa wystawa w Gdańskiej Galerii Fotografii. „Sala Kolekcji” to cykl prezentacji wybranych prac ze zbiorów GGF oraz depozytu Gdańskiej Kolekcji Sztuki Współczesnej w dziale NOMUS - Nowe Muzeum Sztuki. Obok dzieł twórców o uznanym dorobku pojawią się zdjęcia autorek i autorów nierozpoznanych. Ich prace można zaliczyć do fotografii wernakularnej, czyli użytkowej i codziennej, tworzonej przede wszystkim do celów prywatnych. Wystawa podzielona jest na trzy rozdziały. „Oko fotografa” ukazuje osoby fotografujące – bezpośrednio i pośrednio – a także ich wizje i interpretacje świata. „Oko oglądającego” gromadzi obrazy pokazujące, w jaki sposób patrzymy na rzeczywistość, oraz przypomina, że sami również jesteśmy przedmiotem widzenia. „Ćwiczenia z patrzenia” zwracają natomiast uwagę na aktywną rolę odbiorcy w odczytywaniu i nadawaniu sensu obrazom. Jaki wpływ na to, co dostrzegamy, mają nasze doświadczenia lub wrażliwość? Wystawa zachęca, by spojrzeć na fotografie nie tylko jak na obrazy świata, lecz także jak na przestrzeń spotkania między okiem fotografa a okiem widza.