Spacerujmy ze sztuką, gdy lato zbliża się ku końcowi

Trudno w to uwierzyć, ale kalendarze wskazują, że lato zbliża się ku końcowi. Zachęcamy, by korzystać z ostatnich ciepłych dni w tym roku, wybierając się na spacery, najlepiej do sąsiedzkich muzeów i galerii sztuki. Zapraszamy na zestawienie wydarzeń artystycznych na Pomorzu, na które warto zwrócić uwagę w najbliższym czasie.

Dzisiaj, 06:19

wystawa „Kachu Totalny. Sztuka Kazimierza Ostrowskiego” — *Wystawa „Kachu Totalny. Sztuka Kazimierza Ostrowskiego”*

Autor: Materiały prasowe

„Chód z przeszkodami” Piotra Tadeusza Mosura – Eskaem, Gdańsk, 28.08.2026 r.-26.09.2026 r.

Enigmatyczny tytuł wystawy stanowi kolejną odsłonę wieloletniego dialogu z literaturą. Po fascynacji bezkompromisową, wymierzoną w mit narodowej tożsamości prozą Thomasa Bernharda przyszedł czas na kolejnego austriackiego autora, Petera Handkego. Specyfika tej literatury, rytmicznej, pogłębiającej wątpliwości i celebrującej bezsilność swoich bohaterów, choć zdaje się oparta na silnej narracji, skazuje czytelnika na nieustanne dopowiadanie własnych, równie pokracznych sensów, wyrastających z rutyny codzienności naznaczonej stopniową utratą.

Język wizualny również jest zdolny do podobnych gier. W tym przypadku przedstawienia zostają naznaczone ledwie dostrzegalnym przeczuciem katastrofy, przy jednoczesnym zachowaniu równowagi, w której niepokój pozostaje wyczuwalny, lecz nie dominuje obrazu, ukryty za pozorną sielankowością, dynamicznym gestem bądź odwracającym uwagę kolorem. Prace prezentowane na wystawie ukazują codzienność przeżywaną w quasi-medytacyjny sposób, co staje się pomocne w sporze z lękami natury egzystencjalnej, w obliczu świadomości nieuchronnego upadku.

„Chód z przeszkodami”, Piotr Tadeusz Mosur — Wystawa „Chód z przeszkodami” (Piotr Tadeusz Mosur)

„Zofia Rydet. Świat uczuć i wyobraźni” – Muzeum Narodowe w Gdańsku, Oddział Zielona Brama, Gdańsk, 9.06.2026 r.-27.09.2026 r.

Jak fotografia może opowiadać o życiu? Jedna z najwybitniejszych polskich fotografek, Zofia Rydet, zrobiła to poprzez surrealistyczne fotomontaże i zaskakujące wizualne metafory. Od 9 czerwca można oglądać jej unikatowy cykl „Świat uczuć i wyobraźni” w Zielonej Bramie, oddziale Muzeum Narodowego w Gdańsku.

Zofia Rydet przez ponad pięć dekad tworzyła rozbudowane cykle fotograficzne, poszukując nowych form wyrazu i konstruując własny język wizualny. Współcześnie uważana jest za jedną z najważniejszych polskich fotografek XX wieku. W centrum uwagi niezmiennie stawiała człowieka, jego los, zmagania i przemiany, którym poświęcała kolejne projekty fotograficzne.

Dziś cykl uważany jest za ikoniczne dzieło polskiej fotografii. Choć fotomontaż i inspiracje surrealistyczne pod względem formalnym przywołują na myśl wielu twórców z okresu dwudziestolecia międzywojennego, a także późniejszych, prezentowane prace Rydet stanowią w dużym stopniu dzieło osobne. Jego unikalność polega m.in. na wykorzystaniu wyłącznie własnych fotografii jako materii, z której powstały fotomontaże, nowatorskim nawiązaniu do estetyki zaczerpniętej z minionych dekad, a także rozbudowanej kompozycji, na którą składa się siedemnaście powiązanych ze sobą rozdziałów, tworzących złożoną i przemyślaną opowieść.

„Kachu Totalny. Sztuka Kazimierza Ostrowskiego” – Muzeum Miasta Gdyni, Gdynia, 5.07.2026 r.-28.02.2027 r.

Kazimierz „Kachu” Ostrowski (1917-1999) był wybitnym artystą, pionierem powojennej awangardy i charyzmatycznym profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Przez większość życia był związany z Gdynią i w unikalny sposób łączył międzynarodowy język abstrakcji geometrycznej z lokalną, portową tożsamością miasta. Jego magnetyczna osobowość do dziś żyje we wspomnieniach pokoleń artystów, których uczył i inspirował.

Wystawa „Kachu Totalny. Sztuka Kazimierza Ostrowskiego” poruszy wiele zmysłów. Muzealne sale wypełni barwna aranżacja z geometrycznymi formami, oddająca wyjątkowy styl artysty. Ekspozycję przygotowano we współpracy z instytucjami kultury oraz rodziną twórcy. Zaprezentowane zostaną główne obszary działalności artysty. Pierwszym z nich jest malarstwo sztalugowe, obejmujące między innymi wczesne prace z lat czterdziestych, dzieła powstałe podczas stypendium w paryskiej pracowni Fernanda Légera oraz dojrzałe kompozycje z lat dziewięćdziesiątych XX wieku.

Kolejny element stanowi malarstwo monumentalne, pokazane za pomocą zdjęć, projektów i archiwalnej dokumentacji wielkoskalowych kompozycji, które do dziś zdobią ściany budynków w przestrzeni miejskiej. Ważną częścią wystawy jest tkanina artystyczna, w tym gobeliny oraz materiały pokazujące proces ich powstawania, od pomysłu do gotowego dzieła. Całość uzupełniają prywatne archiwa artysty, zawierające niepublikowane wcześniej szkice, zdjęcia oraz pamiątki rodzinne.