Spacerujmy ze sztuką. Miłośnicy jesieni nie mogą narzekać

„Opowiem Wam o półsnach (odsłona II)”, Muzeum Narodowe w Gdańsku, Oddział Zielona Brama, 20 października 2025 r.-22 marca 2026 r.

Jak komentują współczesny świat młode artystki i młodzi artyści? Od 10 października w Oddziale Zielona Brama Muzeum Narodowego w Gdańsku otworzyła się wystawa, która pokazuje ich punkt widzenia. Druga odsłona wystawy z kolekcji przekazanej muzeum przez mBank skupi się na rzeczywistości emocji, mitu, intuicji, wyobrażeń i pamięci. To głos pokolenia, które w sztuce poszukuje nie tylko formy, ale i sensu.

„Opowiem Wam o półsnach” prezentuje wybór dzieł, które dotykają rzeczywistości poprzez emocję, mit, intuicję, wyobrażenie i pamięć. Malarstwo, traktowane tu jako medium otwarte, chłonne i wieloznaczne, staje się sposobem obrazowania tego, co trudno uchwytne, ale jednocześnie dobrze znane – stanów przejściowych i napięć między światem wewnętrznym i zewnętrznym. W tej odsłonie wystawy szczególnie widoczne są postawy eksperymentalne: abstrakcja przeplata się z opowieścią, malarskie gesty z narracją, a obraz z obiektem. 

Niektóre prace czerpią z języka mitycznych przypowieści, współczesnych baśni i emocjonalnych autoopowieści; inne wykorzystują ironię i estetykę kultury masowej, przetwarzając jej kody wizualne w osobiste komentarze. Nie brakuje także dzieł nawiązujących do krajobrazu, ekologii czy relacji człowieka z przyrodą – ukazanych z różnych perspektyw: kontemplacyjnej, krytycznej, poetyckiej.

„W głębi. Żyjące morza, żyjące ciała. Down Deep. Living seas, living bodies”, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, 30 października 2025 r.-4 kwietnia 2026 r.

„W głębi: Żyjące morza, żyjące ciała” to międzynarodowa wystawa zbiorowa prezentowana w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie. Nad brzegiem Bałtyku, skąd rozciąga się widok na Zatokę Gdańską, spotkają się artyści z Polski, Francji, Irlandii, Litwy, Łotwy, Estonii, Grecji, Australii, Stanów Zjednoczonych, Chile, Indii, Korei Południowej i Karaibów. Wyjątkowe położenie galerii stanowi naturalny kontekst do refleksji nad naszą fizyczną, psychiczną, emocjonalną i duchową więzią z oceanem. Międzynarodowe grono artystów i artystek poszerza tę perspektywę, otwierając przestrzeń dla różnorodnych interpretacji i wrażliwości.

Woda staje się tu łącznikiem – wspólnym mianownikiem, który splata praktyki artystyczne powstające w różnych kulturach i kontekstach. Wystawa koncentruje się wokół pytania: co właściwie znaczy być oceanem? Jak możemy odbudować łączność między ludzkim ciałem a ogromnym ciałem wodnym, które pokrywa ponad dwie trzecie powierzchni Ziemi? Naukowcy od dawna badają wodne początki życia na naszej planecie. Pierwotnie poszukiwano ich w basenach pływowych czy gorących źródłach, lecz najnowsze hipotezy wskazują raczej na środowisko głębinowych kominów hydrotermalnych, gdzie obecne substancje chemiczne i generowana energia mogły napędzać reakcje niezbędne do ewolucji życia.

„Chodź tam, gdzie w muszli spoczywa sen”, Gdańska Galeria Miejska 1, 24 października 2025 r.-4 stycznia 2026 r.

Wystawa Antoniny Nowackiej i Tomasza Umbrasa to spotkanie dźwięku i formy, snu i materii. Nowacka – kompozytorka, wokalistka i artystka wizualna o hipnotycznym głosie – otwiera portale do światów poza językiem. Umbras – projektant i artysta wizualny – łączy rzeźbiarskie formy z tkaniną, eksplorując przy tym taktylne techniki, takie jak filcowanie. Tworzy przestrzeń, gdzie rzeczywistość, która była, spotyka się z tą, która nadejdzie. Zestawia to, co materialne z wyobrażonym, ludzkie ze zwierzęcym. Razem budują efemeryczną przestrzeń, w której historia opowiadana jest dźwiękiem i materią, głosem i formą. Odbiorca staje się częścią tej opowieści – zagląda do szuflad pamięci, przeczuć i snów, odkrywając nowe wymiary tego, co nas otacza.

Antonina Nowacka jest wokalistką, artystką dźwiękową i kompozytorką wywodzącą się z pola sztuk wizualnych. Przez lata eksploracji dźwiękowych w naturalnych środowiskach, studiów tradycji muzycznych i osobliwości głosu, rozwinęła wyjątkową, głęboko relaksującą i hipnotyczną jakość wokalu, przypominającą theremin. Tworząc subtelne i minimalistyczne pejzaże dźwiękowe, zabiera słuchaczy w emocjonalne, wyobrażeniowe podróże inspirowane naturą, przestrzenią, snami i pozaziemskimi wydarzeniami. Tomasz Umbras to projektant i artysta wizualny, który łączy rzeźbiarskie formy z tkaniną, eksplorując przy tym techniki, takie jak filcowanie. Zwycięzca konkursu Złota Nitka, wyróżniony podczas festiwalu Designblok w Pradze oraz Dorothy Waxman International Textile Design Prize w ramach New York Textile Month. Tworzy przestrzeń, gdzie rzeczywistość, która była, spotyka się z tą, która nadejdzie.