Spacerujemy ze sztuką zimą

Choinka – to ona wyznacza moment, w którym święta rozpoczynają się w każdym domu. U jednych pojawia się 1 grudnia, inni czekają do ostatniej chwili. A może w drodze po choinkę warto wstąpić do muzeum? Szukających ostatnich w tym roku kreatywnych inspiracji, zapraszamy na zestawienie wydarzeń artystycznych na te-renie Pomorza, na które warto zwrócić uwagę w najbliższym miesiącu.

Dzisiaj, 00:00

Autor: Paweł Jóźwiak | Materiały prasowe

„Marynarski five o’clock. Marynarze z okrętów zagranicznych bander i ich wojaże po Polsce”

Miejsce: Narodowe Muzeum Morskie w Gdańsku.
Termin: 9.11.2025 r.- 1.03.2026 r.

Jak smakowało popołudnie spędzone w Gdyni przez marynarzy z drugiego końca świata? Jakie emocje towarzyszyły spotkaniom na pokładach okrętów i poza nimi? Które bandery najczęściej można było zobaczyć w gdyńskim porcie, zarówno w dwudziestoleciu międzywojennym, jak i w latach powojennych? Wystawa „Marynarski five o’clock. Marynarze z okrętów zagranicznych bander i ich wojaże po Polsce” to niecodzienna okazja, by zanurzyć się w świat międzykulturowych spotkań, dyplomacji, a także zwykłej, ludzkiej ciekawości.

Zagraniczne okręty w gdyńskim porcie, rzesze entuzjastów odwiedzających ich pokłady oraz marynarze w niecodziennych mundurach są dla współczesnego Trójmiasta elementami równie charakterystycznymi, jak stoczniowe żurawie czy wysunięte w morze mola.

Prezentowane na wystawie fotografie są nie tylko intrygującą dokumentacją wizyt załóg zagranicznych okrętów w Gdyni i innych polskich miastach, ale również niezwykle atrakcyjnym wizualnie materiałem fotoreporterskim. Ukazując różnorodne sceny, od oficjalnych wydarzeń i uroczystości po niezobowiązujące spacery ulicami Gdańska, Gdyni praz Sopotu, stanowią unikatowy zapis chwil, które nie zawsze przewidywał protokół, a które trafiały prosto w obiektywy aparatów.

„Osiem i pół tygodnia. Awangarda”

Miejsce: Muzeum Narodowe w Gdańsku.
Termin: 21.11.2025r.-16.01.2026 r.

Ostatnia odsłona cyklu wystaw rysunków i grafik „Osiem i pół tygodnia” to opowieść o awangardzie, a jej bohaterami będą znakomici artyści, m.in. Paul Klee, Lyonel Feininger, Pablo Picasso, Emil Nolde, Max Beckmann, Wassily Kandinsky i Käthe Kollwit.

Max Beckmann, „Deklaracja wojny” — Max Beckmann, „Deklaracja wojny

Przełom XIX i XX wieku był okresem głębokich przemian społecznych, politycznych i kulturowych, które pociągnęły za sobą nową refleksję nad istotą sztuki oraz rolą artysty. W jej wyniku nastąpiło odrzucenie tradycyjnego, akademickiego modelu twórczości na rzecz poszukiwań bardziej autentycznego, emocjonalnego i subiektywnego wyrazu.

Wassily Kandinsky, „Niebieski” (Kompozycja z kołem)

Prezentowany na wystawie zespół dzieł jest wyjątkowy nie tylko ze względu na rangę artystyczną eksponowanych prac, lecz również dlatego, że stanowi świadectwo odwagi i przenikliwości przedwojennych gdańskich muzealników. Ich decyzje kolekcjonerskie dowodzą świadomości znaczenia nowych zjawisk artystycznych i troski o ich dokumentowanie.

Käthe Kollwitz, „Nie” (z serii „Powstanie tkaczy”)

Wystawa „Awangarda” to kolejna wystawa czasowa z cyklu „Osiem i pół tygodnia. Ryciny i rysunki z kolekcji Muzeum Narodowego w Gdańsku” poświęconego jednej z najcenniejszych, a zarazem najmniej znanych części zbiorów muzeum – kolekcji rycin i rysunków.

„Osiem i pół tygodnia. Awangarda” — (Materiały prasowe)

Hanna Shumska, „Pomiędzy (nie)wyobrażalnym a rzeczywistym”

Miejsce: CSW Łaźnia 1.
Termin: 5.12.2025r.-15.02.2026 r.

Wystawa Hanny Shumskiej stanowi podsumowanie kilkuletnich badań artystycznych prowadzonych w ramach Szkoły Doktorskiej Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Artystka świadomie wpisuje swoją praktykę w najnowsze nurty myślenia o sztuce, przeplatając dokument z fikcją, osobiste mikrohistorie z szerszym kontekstem społeczno-politycznym, szczerość i afektywną wypowiedź z krytycznym namysłem, a także post-internetową estetykę z historią sztuki.

Wystawa wprowadza widza w stan niepewności, w rytm włączania i wyłączania obrazów wojny, w którym można dostrzec nieustanne napięcie między bliskością a dystansem, zaangażowaniem a obojętnością. Projekt stawia pytania o granice empatii i możliwości przedstawiania cierpienia Innego w epoce nadmiaru obrazów, otwiera też pole do dyskursu, zachęcając do wspólnotowego przeżywania i działania, namysłu nad tym, jak chcemy pamiętać w przyszłości obecne wydarzenia.