Spacerujmy ze sztuką na wiosnę

Wiosna pojawiła się na tyle niespodziewanie, że wielu z nas nie zdążyło jeszcze schować do szaf zimowych kurtek i szalików. Mamy jednak dobrą wiadomość – wiele wskazuje na to, że śniegu nie zobaczymy przez kilka dobrych miesięcy. Zachęcamy zatem, by udając się na spacer do galerii lub muzeum, zaryzykować i zdjąć ciepłą czapkę. Zapraszamy do zapoznania się z naszym zestawieniem wydarzeń artystycznych na Pomorzu, na które warto zwrócić uwagę w najbliższym czasie.

Dzisiaj, 08:21

*Wystawa „Osiem i pół tygodnia. Daniel Chodowiecki. Rodzina oświecona” w Muzeum Narodowym w Gdańsku*

Autor: MNG

„Dom schron / Znikanie | Sylwia Jakubowska-Szycik” – Gdańska Galeria Miejska 4G, 13.03.-17.05.2026 r.

Wystawa prof. Sylwii Jakubowskiej-Szycik to ekspozycja zorganizowana w ramach cyklu „Logos – Bios” zainicjowanego w Gdańskiej Galerii Miejskiej w 2012 roku, w ramach którego zaprezentowano do tej pory sylwetki dziewięciu twórców. Do projektu zaproszeni zostali artyści rzeźbiarze analizujący i konfrontujący wątek styku kultury i natury – przestrzeni chaosu reprezentowanego przez biologię oraz sfery logosu utożsamianego z uporządkowaniem, ludzką ingerencją czy wręcz symboliczną opresją.

Sylwia Jakubowska-Szycik w swoich rzeźbiarskich obiektach i instalacjach przywraca i nadaje nowe znaczenia tworzywom będącym osnową codzienności, a kluczowym tematem jej prac jest dom – nie tylko jako schronienie, ale i miejsce określające tożsamość. Realizacje artystki są zwykle wieloelementowe, co pozwala na swobodne wkomponowanie się w dowolną przestrzeń wystawienniczą.

Artystka sytuuje swoje najnowsze prace gdzieś pomiędzy materią a gestem destrukcji; w tym „pomiędzy” odsłania przestrzeń, którą można odczytywać jako miejsce prowizoryczne i kruche, ale konieczne – schron. Pozornie zniszczone meble, książki i notesy, choć naruszone, wciąż istnieją; ich perforacja nie jest jedynie destrukcją czy dekoracją, lecz także gestem ukrywania. To, co miało być zapisane, zostaje zasłonięte, a znikanie staje się formą ochrony: treści nie są już dostępne, nie mogą zostać przechwycone, użyte ani ocenione.

„Osiem i pół tygodnia. Daniel Chodowiecki. Rodzina oświecona” – Muzeum Narodowe w Gdańsku,06.03.-3.05.2026 r.

Chodowiecki większą część życia spędził w Berlinie, dokąd wyjechał w wieku siedemnastu lat, aby odbyć praktykę handlową. Sztuką zajął się początkowo amatorsko, trudniąc się modnym wówczas malarstwem emaliowym i miniaturowym. Kształcił się w prywatnej akademii malarstwa Christiana Bernharda Rodego, aby zostać malarzem historycznym, jednak od około 1754 roku coraz częściej zwracał się ku grafice. Szybko zyskał uznanie jako sprawny rytownik, co przyniosło mu liczne i intratne zamówienia ilustratorskie.

300. rocznica urodzin stanowi znakomitą okazję do zaprezentowania bogatego dorobku artysty. Będąc na początku artystycznej drogi i doskonaląc rytowniczy warsztat, Daniel Chodowiecki wiele uwagi poświęcał najbliższemu otoczeniu, pokazując żonę, dzieci i przyjaciół. Te kameralne obrazy codzienności cechuje wyjątkowy zmysł obserwacji i naturalna lekkość; są one nie tylko świadectwem epoki i odbiciem rzeczywistości, ale jej normatywnym wzorcem – miejscem, gdzie realizują się ideały nowego, oświeconego mieszczaństwa.

W ramach cyklu „Osiem i pół tygodnia” w 2026 roku Muzeum Narodowe w Gdańsku zaprezentuje ryciny i rysunki Daniela Chodowieckiego w czterech odsłonach tematycznych: „Daniel Chodowiecki. Rodzina oświecona” (6.03.-3.05.2026 r.), „Daniel Chodowiecki. Dokumentalista epoki” (8.05.-5.07.2026 r.), „Daniel Chodowiecki. Ilustrator moralista” (10.07.-6.09.2026 r.) oraz „Daniel Chodowiecki. Nauka, edukacja, reformy” (11.09.-1.11.2026 r.).

„Studiotopia 2.0 | Wrażliwe dane antropocenu” – Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, 13.03.-24.05.2026 r.

Co dzieje się, kiedy patrzymy w słońce? Jak traktujemy ten gest? Zjawisko ciepła zaciekawia – badamy je, odczuwamy i przeżywamy. Globalne ocieplenie może budzić niepokój lub sprzeciw wobec naukowych badań. Co stanie się, gdy spróbujemy połączyć te podejścia i perspektywy? Czy z poznawczego chaosu wyłonią się nowe sposoby zrozumienia otaczających nas danych? Dane kojarzą nam się zazwyczaj z liczbami, wykresami i opisami; czy przymiotnik „wrażliwe” do nich pasuje?

Prace prezentowane na wystawie są efektem rezydencji realizowanych w ramach międzynarodowego projektu „Studiotopia 2. Sztuka i nauka wkracza w erę symbiocenu”, łączącego sztukę i naukę, aby wspólnie zmierzyć się ze złożonymi wyzwaniami współczesności. Artystyczne projekty pozwalają spojrzeć na nowo na dane dotyczące różnych aspektów antropocenu.

W ramach projektu „Studiotopia 2” osoby artystyczne i naukowe z różnych środowisk współpracowały, próbując naszkicować możliwe scenariusze przejścia z rzeczywistości skupionej na człowieku do wizji stawiającej w centrum naturę. Wystawa w CSW Łaźnia przybliży efekty tej artystyczno-naukowej synergii: od badania obszarów o wysokiej różnorodności biologicznej po analizy bardziej zrównoważonych technologii – każdy z projektów zaoferuje unikalną perspektywę na nasze relacje z cyfrowym światem danych i organicznym światem przyrody.