Spacerujmy ze sztuką. Pomorski Spacerownik Artystyczny

"Xawery Wolski. W drodze" - Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie (12.06 - 23.08.2026 r.)

Fascynująca biografia Xawerego Wolskiego stała się inspiracją wystawy "W drodze", którą zobaczyć można tego lata w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie. Artysta przez 30 lat podróżował i mieszkał na różnych kontynentach. Wykształcony w Polsce, we Francji, a także w Nowym Jorku, w połowie lat 80. wyemigrował z kraju. Początkowo przeniósł się do Prowansji, potem do Peru, a następnie do Meksyku, gdzie spędził 23 lata. Podróżował i tworzył także w krajach azjatyckich: Tajlandii, Wietnamie, Indiach, Birmie, Indonezji czy Południowej Korei. Doświadczenia nomadycznego artysty, poszukiwanie i poznawanie wielu kultur oraz ich tradycji ukształtowały jego sztukę. W swojej twórczości łączy rzeźbę, instalację, rysunek, tkaninę i fotografię. Pracuje w marmurze, terakocie, brązie, jedwabiu, wełnie, a także w tak nietypowych materiałach jak chleb, nasiona, łodygi roślin czy silikon. Poszukując duchowej drogi istnienia i tworzenia, kilkakrotnie przebywał w buddyjskich klasztorach. Szczególnie rysunki godzinami wykonywane przez artystę mają charakter medytacyjnej praktyki artystycznej. Kilka lat temu artysta powrócił do Polski, do rodzinnej osiemnastowiecznej posiadłości w Dańkowie. Wraz z partnerką, poetką Norą Carrillo, wykreowali miejsce łączące staropolskie tradycje z barwną kulturą meksykańską i współczesną sztuką. Powstał Park Rzeźby, gdzie wśród wiekowych drzew i w dawnych pomieszczeniach gospodarczych przekształconych w sale wystawiennicze artysta prezentuje swoje rzeźby.

"Żniwa smutku" - Gdańskie Centrum Sztuki Współczesnej (19.06 - 13.09.2026 r.)

To podróż przez emocjonalne krajobrazy współczesności, internetowe estetyki, nostalgię i pamięć. Wystawa przybiera formę przejściowej przestrzeni zawieszonej pomiędzy wspomnieniem a rzeczywistością, filmem a jego kulisami, przeszłością a nieustannie odtwarzaną teraźniejszością. W swoich precyzyjnie skonstruowanych instalacjach Alexis Puget bada zjawiska charakterystyczne dla epoki cyfrowej - zmęczenie nadmiarem obrazów, melancholię, niekończące się obiegi trendów i estetyk oraz emocje towarzyszące życiu online. To opowieść o świecie, w którym wszystko powraca: obrazy, wspomnienia, style i uczucia. Alexis Puget tworzy przypominające opowieści rzeźbiarskie formy dokumentalne, powieści internetowe, kino pozbawione dźwięku i obrazu oraz pirackie stacje radiowe. Czerpiąc z kina gatunkowego, lokalnych mitów i zbiorowych narracji internetowych, jego instalacje nadają formę legendom i wierzeniom tworzonym przez niszowe społeczności sieciowe; stają się one poetyckimi, nostalgicznymi i spekulatywnymi narzędziami pozwalającymi zmierzyć się z kryzysem.

"Całe życie rysowałem życie" - Muzeum Gdańska (17.07. - 16.10.2026 r.)

Wystawa przybliży postać Daniela Chodowieckiego, jednego z najwybitniejszych grafików epoki oświecenia. Zaprezentujemy losy artysty, który urodził się w Gdańsku, lecz większość życia spędził w Berlinie, gdzie zyskał uznanie jako ilustrator i przenikliwy kronikarz codzienności. Artysta urodził się 16 października 1726 roku w Gdańsku, a za jego pierwszy dom historycy wskazują kamienicę przy ul. św. Ducha. Był synem gdańskiego kupca i Henriette Ayer, potomkini szwajcarsko-francuskich Hugenotów. Finansowe zabezpieczenie pozwoliło Chodowieckiemu na rozwijanie swoich pasji plastycznych. Co ciekawe, od samego początku twórca podkreślał, że mimo korzeni polskich i francuskich najbardziej czuje się Gdańszczaninem. W Ratuszu Głównego Miasta zobaczyć będzie można blisko 200 obiektów: mistrzowskie portrety, ilustracje książkowe oraz unikalne akwaforty dokumentujące ówczesne kontrasty społeczne. Główna część ekspozycji dotyczyć będzie podróży artysty do rodzinnego Gdańska w 1773 roku, ukazanej poprzez pryzmat reporterskiego dziennika oraz ponad 100 rysunków. Z niezwykłą precyzją i subtelnym humorem oddają one obyczaje, modę oraz życie mieszkańców XVIII-wiecznego miasta.